Dans la tête de l'entêté

C'était il y a un an déjà. Une année entière a passée depuis que je me suis lancé ce premier pari insensé. Ecrire un total de vingt-cinq critiques du 1er au 25 décembre. J'avais décidé de vous présenter des œuvres que j'avais apprécié durant ma vie, de vois dévoiler mes trésors tout en essayant de vous faire passer un message. Ce dernier était simple : "Restez ouverts, intéressés vous à tout et évitez les a priori."

Cette année me revoilà avec un nouveau calendrier, je me relance ce défi une fois de plus. Mais les choses sont différentes cette fois-ci. En effet, je me pose de nouvelles contraintes plus folles que les précédentes ! Tout d'abord je ne traiterais ici que d’œuvres que j'ai découvert cette année, ensuite je veux faire passer un nouveau message et enfin je veux avoir de nouvelles rubriques. On va d'ailleurs commencer par-là. Dans ce calendrier vous trouverez les rubriques que vous connaissez déjà :

Mais également des post différents, je place ici les idées que j'ai, je vous laisserais choisir à la fin de cette première critique celles que vous aimeriez revoir :

Souvenez-vous, c'était il y a un an. Je profitais de ce calendrier pour crier mon amour du Rap français, avec la promesse d'en écouter d'avantage, d'afficher mes goûts et de découvrir d'avantage cette musique que je jugeais fantastique. A cette époque je connaissais surtout trois artistes : Médine, Orelsan et Kerry James. Du bon, du très bon même, mais tellement peu au final. Mais après une telle déclaration, il était évident que j'allais tout faire pour en découvrir d'avantage non ?

Et bah ouais, après cette flambante déclaration il s'est rien passé. Mais alors rien de chez rien. J'écoutais toujours les mêmes musiques, j'allais de nouveautés en nouveautés et je laissais le Rap Français sur le bas côté. Je pense que même si le genre me plaisais je n'avais aucun outils pour le creuser efficacement. C'est toujours le problème avec cette musique, les artistes mis en avant ne donne pas envie et il faut bien souvent creuser pour dénicher les perles.

Dans mon cas cet exercice fut des plus longs à se mettre en place, les mois défilent, et avec eux mes envies de Rap Français. Mais ce genre et moi, c'est une foutue histoire d'amour. Le genre de comédie romantique à deux balles ou les deux amants se rencontrent, puis se tournent autour pendant des mois avant d'enfin se lancer pour de bon.

C'est ainsi qu'en Septembre, neuf mois après ma déclaration, le Rap allait frapper à nouveau. Il allait me laisser une marque indélébile, et allait me pousser à me bâtir en une semaine une playlist de plus de cent morceaux. C'est cette semaine folle de cinq jours que je vais vous raconter, afin de vous présenter ces artistes que j'aime tant désormais

Vous le savez, le titre "Le Vécu" a été mon premier déclic concernant le rap français. Et bien le deuxième a pour nom "De rêves et de cendres" de Lino. Il a été le premier artiste ajouté à ma playlist Rap depuis Médine et les Casseurs Flowters. Et le bonhomme avait de quoi.

Lino c'est une voix particulière, un timbre que l'on entend pas souvent et qui peut déranger. C'est également des textes coup de poing, trash, insultant mais étrangement poétiques. C'est un artiste qui peut sembler agressif, plein de bagarre mais qui est pourtant capable de laisser flotter une certaine mélancolie dans ses textes. On adhère ou on déteste en général, pour ma part j'adore tout simplement ses titres.

Vint ensuite Scylla, un rappeur belge qui me fit simplement halluciner par l'opposition entre sa voix et ses textes. Scylla a une voix d'ogre, grave, puissante et limite violente. Et pourtant ses textes sont sans insultes, sans attaques faciles et traitent de sujets vraiment beau. Dans "Répondez-moi" par exemple, ou avec cette voix gargantuesque il raconte sa solitude et celle des autres tout en tendant sa main vers ces laissez pour compte. Un grand rappeur, à écouter.

D'autres artistes furent de la partie lors de ce premier jour. Surtout des collaborations comme "Marche", regroupant un nombre juste hallucinant de rappeur sur le thème de la marche contre le racisme.

Lomepal est des plus étrange à analyser. Beaucoup de rappeur font de l'égo-trip, c'est l'un des codes du genre. On clame être le meilleur, enterrer les autres, avoir le plus de "Thune" et de "Meuf". Presque tous les rappeurs le font, certains très mal tandis que d'autres le font avec intelligence et légèreté. Lomepal fait partis de cette deuxième catégorie. Lui se clame seigneur, et part dans un délire total. Entendre cet homme à la voix de grand paumé nous expliquer qu'il est notre Majesté ça a quelque chose de profondément décalé. Je vous le conseil donc !

Alors lui, je pense que vous en avez entendu parler. Il a fait pas mal de bruit ces dernières années, et son album a fait un vrai carton. On ne le présente plus, voilà Nekfeu. Difficile de parler de cet artiste, Nekfeu a fait partis de pas mal de groupes avant d'enfin sortir son album solo. Je peux pas en dire grand chose, l'album est très bon et montre à quel point ce rappeur est capable de réaliser un titre sur chaque aspect du Rap. Il est très hétéroclite, possède des textes intelligents et reste une valeur sure.

Oxmo Puccino...deux mots, un nom, une légende. Oxmo est un vrai cador du rap français. Respecté par de nombreux artistes, possédant un grand nombre d'années de service il est l'un des plus grand parolier du milieu. Ses textes sont beaux, écris avec finesse et les plus poétiques du milieu. C'est un rappeur...mais il a mené son art bien plus loin que n'importe qui. J'ai énormément de respect pour cet homme, et il est (pour moi) au rap ce que le jazz est à la musique.

Le troisième jour ça a été la découverte de deux artistes. Mais l'un d'eux m'a juste marqué à jamais. Je possède une vingtaine de ses morceaux dans ma Playlist, je l'adore...mais je savais que vous en parler serait complexe. Alors c’est partis, je vous présente Vald.

Vald est un fou. Ses textes traitent de plein de sujets mais bien souvent d'absurdes et de personnes ayant quelques problèmes mentaux. Il joue la folie, la violence, l'insulte mais toujours avec une teinte d'humour noir et de burlesque. C'est pas toujours simple à écouter, malgré une construction rythmique tout bonnement folle. Il est capable de faire rimer toutes les syllabes de ses mots entre eux dans un texte où il déclare qu'il va...tuer quelqu'un. Particulier j'vous dis, moi j'aime bien.

Keny Arkana, l'une des rares rappeuse que j'ai retenu. Attention, n'allez pas croire que les femmes n'ont pas leur place dans le Rap Français ! C'est faux, mais il est vrai qu'il est assez rare d'en écouter. dans le cas de Keny, c'est juste l'une de mes artistes préférée. Très engagée, parlant de révolutions et des manipulations gouvernementales, elle avait tout pour m'intéresser. Elle a un flow rapide, des textes particulièrement rythmiques et le tout rend particulièrement bien. Incontournable !

Cette journée amena trois nouveaux artistes, trois personnages qui jouaient des registres complètement différents. Continuant ainsi de me montrer la diversité de ce genre pour lequel je portais enfin un intérêt certain. On commence par un méthodique, un homme qui n'a rien d'autre que du bon rap à offrir : Davodka.

Davodka est le Rappeur avec le flow le plus rapide que je connaisse. Son texte fuse à une vitesse folle, sur des instrumentales bien souvent composées de violons et de classiques russes. Ses textes sont violents, mais pas trop trash. Il traite des sujets habituels du rap et au final il n'y a pas grand chose de plus à en dire. Davodka ne fait pas dans l'original, mais il pousse les bases du Rap le plus loin possible.

Demi Portion, en voilà un blas' bien particulier. Disons le clairement, ce rappeur fait dans tout sauf de la demi portion. Ses textes sont incroyablement rythmiques, sa voix est entraînante et il traite de sujets assez dur. Il parle des banlieue, il indique sa déception de la jeunesse d'aujourd'hui et cherche avant tout à faire passer un message d'espoir. Il place de nombreuses références à la pop culture et offre un rap des plus rafraîchissant qu'il est toujours intéressant d'écouter.

Lui je vous en ai déjà parlé. Un petit jeune dont les textes se montrent tellement beau. Georgio. Il parle bien souvent de son histoire, et on sent que le jeune homme a du vécu. Il rap avec mélancolie, il se soigne de ses peines via les mots, et exprime son amour des siens en chanson. Il est l'un des rares artistes, tout genre confondu, qui m'a fait apprécier un album entier. J'aime ses titres, et je sais que je peux amener des gens à apprécier le Rap Français grâce à ses morceaux.

Pour ce dernier jour je découvrais deux artistes et ajoutais enfin les morceaux d'artistes que je connaissais déjà depuis longtemps. Le premier ajout étant Disiz, on va se charger de lui de suite.

Disiz fait des titres qui donnent la pêche. Tantôt drôle, tantôt bercé d'un sentiment des plus "Feel Good", c'est un vrai plaisir de l'écouter. Ses instrus partent dans tous les sens et ses textes sont souvent très bien trouvés. C'est toujours un bonheur de passer d'une musique assez lourde de sens de Médine à cette pointe de légèreté. Il montre une autre face de Rap et rejoint les Casseurs Flowters dans le côté plus amusant du genre.

Et nous revoilà pour cette deuxième case du calendrier. Après une grosse entrée en matière traitant du Rap, il est temps de revenir à quelque chose sur lequel je suis bien plus à l'aise de parler. Oui mes amis aujourd'hui on va parler de jeux. J'ai pu tester un certain nombre de jeux durant cette année, et bon nombre d'entre eux furent des plus intéressant. Il m'a fallu faire un choix pour décider de ceux que j'allais traiter. Si au début je pensais me concentrer exclusivement sur des jeux que vous ne connaissiez que peu, je me suis vite ravisé en décidant de me charger également de jeux que plus de monde avaient joués. j'ai tendance à beaucoup parler sur des jeux et je pense qu'il est toujours bon de formaliser ses propos autour d'une critique construite.

Pour cette première critique de jeu on va donc se charger d'un gros morceau, d'un jeu qui a pas mal fait parlé de lui et qui c'est imposé comme nouvelle référence de la créativité indépendante : Aujourd'hui on parle d'Undertale.


2 Décembre : Quand le Système raconte plus que le jeu


Aux origines d'un hit

Alors, Undertale est un RPG indépendant sortis le 15 septembre 2015 et développé par Toby Fox. Le jeu a été financé via Kickstarter, a eut trois ans de développement et est le fruit du travail d'un seul homme. Déjà c'est un premier point à soulever, à l'image du titre "Lone Survivor" que j'ai pu aborder l'an dernier. On a donc un jeu qui se veut court, aux mécaniques peu complexes et aux graphismes minimalistes.

Avant d'aborder en détails l'oeuvre en elle même il est bon de parler un peu de sa réception. En un mot comme en en cent : Undertale a fait un carton. Le jeu a été très apprécié, beaucoup n'hésitant pas à parler du "Meilleur jeu du monde". Le titre a une communauté de Fans tout bonnement impressionnante, possède un nombre hallucinant de fan-art et est encore aujourd'hui bien visible par le biais des créations de ses fervents défenseurs. Et si vous me connaissez un tant soit peu, vous savez que pour moi c'est un défaut...mais je vais y revenir.


Undertale, une ambiance particulière

Autant se débarrasser de suite de la partie artistique. Graphiquement parlant Undertale est assez moche. Je sais, on me dira que c'est un parti prit, que ça a son charme et j'en passe. Mais autant ne pas se leurrer, la partie graphique du jeu le dessert plus qu'autre chose. Le jeu ne donne pas envie, il faut avoir le courage de se lancer dedans pour le découvrir et c'est bien là l'une des raisons qui fit que je ne testais le jeu qu'assez tard (Et pourtant les graphismes ne me gênent pas en général). Une fois habitués il est vrai cependant que le jeu a un certain charme, même si je reste convaincu qu'il y aurait eut d'autres façons d'arriver à ce résultat. Je repense une fois de plus à Lone Survivor qui possédait une direction artistique vraiment belle, preuve que même seul un travail de qualité peut-être fournis.


Niveau musique cependant je vais devoir être honnête : Je n'ai rien à redire. L'OST du jeu est tout bonnement incroyable et de nombreux titres me restent encore en tête. C'est beau, c'est épique, c'est légendaire et j'aimerais voir bien plus de travaux sonores de cet acabit.

Musique et graphismes tendent à créer une ambiance particulière, qui nous bercera pendant tout le jeu. Le jeu ne ressemble à aucun autre et c'est une très belle réussite à mes yeux. Surtout quand le Gameplay se veut aussi novateur.


Un Gameplay intéressant...mais pas assez exploité  

Le Gameplay d'Undertale vient d'une envie de son créateur de tenter quelque chose de différent de ses prédécesseur. Si le jeu s'inscris dans le genre du RPG, il tente d'innover sur certains points. Il s'inspire néanmoins des canons du genre et on retrouve de nombreux éléments déjà vus tel que le Lv et l'Exp, un inventaire limité, des magasins et quelques petites énigmes. Je vous vois venir avec vos "Mais le Lv en vrai c'est..." et je vous rassure de suite, on va traiter ce point précis quand j'aborderais le système.

Le cœur du jeu se trouve être son système de combat. On retrouve ici une architecture en tour par tour mais avec pas mal d'innovations. Lorsque l'ennemi vous attaque vous prenez le contrôle d'un petit cœur devant éviter les projectiles ennemis à la manière d'un Shoot'Em Up. C'est franchement une idée de génie qui vient apporter un dynamisme bienvenu à un système souvent considéré comme assez mou. De plus il est à noté que chaque boss que vous rencontrerez possède ses propres évolutions du système d'esquive, le rendant unique tout en apportant une diversité bien pensée.


Vient ensuite la phase d'action du joueur. Si le système d'attaque se veut particulièrement classique, comprenez par là qu'il vous faudra frapper votre ennemi au bon moment afin de lui occasionner de meilleurs dégâts. C'est quelque chose de déjà vu, mais je trouve que ça fait sens avec les intentions du jeu. Undertale sait ce que vous êtes habitués à faire et tente de vous piéger là-dessus.

La vrai originalité du système de combat vient de son principe de Mercy. Lorsque vous rencontrez un monstre ou un boss vous avez les moyens de l'épargner et de vous en sortir sans faire de mal à votre adversaire. Pour se faire il vous faudra analyser votre ennemi et agir en conséquence via des actions particulières. Si vous tombez sur un ennemi intimidé par exemple, vous devrez user d'action visant à le rassurer afin qu'il prenne confiance en lui et qu'il décide au final que vous n'êtes pas une menace à ses yeux. A partir de là vous pourrez l’épargner et à clore le combat sans verser la moindre goutte de sang. Se faisant vous ne gagnez pas d'exp mais restez un être pacifique.


Je ne vais pas vous mentir, j'aime beaucoup ce système de combat. Cependant je le trouve cruellement incomplet. Deux choses manquent à mes yeux pour le rendre vraiment intéressant :

-Le premier est lié aux actions et aux monstres. A aucun moment dans le jeu je n'ai eut l'impression de vraiment chercher à comprendre le monstre. Tout était logique et assez simple à trouver. J'aurais aimé avoir des monstres plus difficiles à comprendre, des êtres agressifs à mon égard et contre lesquels il m'aurait fallu ruser pour le pousser à abandonner le combat. Au lieu de ça on se retrouve avec un système d'action dont le principal but est de faire sourire le joueur. Alors ça marche, j'étais tout bonnement plié de rire face à cet avion si tactile, mais je n'ai jamais eut l'impression de vraiment devoir comprendre le personnage adverse.

-Le deuxième point est un problème lié à l'intensité dramatique. Je n'ai jamais eut l'impression d'affronter des ennemis que le système m'aurait sublimés. Un exemple ? Très bien. Le dernier combat contre Sans est un combat qui restera pour moi Mémorable, mais dieu que j'aurais aimé pouvoir le Spare. Passer trente minutes face à cet être qui me haïssait pour la mort de son frère, tenter de lui faire comprendre à quel point j'étais désolé, à quel point j'étais prêt à me repentir. Chercher à me pardonner pour enfin entrer dans le droit chemin. Je pense que ça n'aurait donné que plus d'intensité à ce gameplay intelligent, et je reste malheureusement sur ma faim concernant ce principe de Spare.


Ce gros point noir qu'est l'histoire

Je vous imagine déjà devant votre écran, les yeux écarquillés de stupeur et le poing levé "Quoi ?! Il a trouvé l'histoire nulle ?!"

Allons, gardons notre calme et tentons de rester analytique. Oui je trouve que l'histoire d'Undertale est un point noir à aborder. Ses personnages sont très attachants, mais certains ne sont pas assez détaillés. Le travail sur Undyne, Toriel, Papyrus et Alphys est vraiment bon. On comprend ces personnages, on est attachés à eux et chacune de leur motivation est clairement bien amenée. Mais Asgore ou bien Sans sont à mes yeux assez peu développés. Pour le premier on a que quelques dialogues de fin, tandis que pour le second on a une relation jamais vraiment développée et des réactions assez étranges. je vais y revenir.


Concernant l'histoire globale du jeu là aussi je suis assez triste. Elle ne m'a pas marquée. Le monde des humains, le monde des monstres, le passé d'Asriel...tout ça m'est complètement passé au-dessus. C'est très subjectif j'en conviens, mais c'est un fait. L'histoire d'Undertale ne m'a pas vraiment charmée. J'avançais dans le jeu pour découvrir la suite, mais je ne me souviendrais pas du jeu pour cet aspect précis. Et c'est dommageable au final car on sent que le monde dépeint par cette oeuvre est intéressant, malheureusement il n'est que survolé durant le jeu.

Tout aurait du s'arrêter ici, mais vous le savez il me reste un point à traité : Le Système d'Undertale. Et il me faut le dire de suite, on est ici face à un chef d'oeuvre.


Un Système intelligent, mémorable et poétique

Pour commencer peut-être est-il bon de rappeler la différence entre un système et du Gameplay. Le Gameplay d'un jeu c'est toute la partie "Jouable" de celui-ci. C'est ce que le joueur ressentira en naviguant à travers des niveaux designer pour lui offrir un rythme précis. C'est le feeling qu'il aura en affrontant un ennemi que l'on aura savamment équilibré. C'est ce que le joueur percevra manette en main lorsqu'il exécutera les actions de son personnage.

Le système, à l'inverse, c'est la partie invisible du jeu. C'est l'intelligence artificielle de ses ennemis, c'est la courbe d'évolution du personnage, c'est la liste des choix offerts au joueur, les embranchements scénaristiques, les règles posées par le jeu.

Sur ce point Undertale va loin, très loin même. Ses armes : les codes du RPG classique. Vous vous souvenez du Lv et de l'Exp ? Si vous avez joués à un RPG vous savez qu'il s'agit d'abréviations de Level et d'Expérience. Dans Undertale ces deux abréviations se réfèrent à "Level of Violence" et "Extermination Point". Là est la première gifle que vous recevrez. Vous commencez le jeu comme un RPG classique, commencez à affronter les monstres que vous croisez, les attaquez directement et gagnez de l'Exp. Où est le mal ici ? Vous venez de tuer quelqu'un, vous ne gagnez pas de prestige, vous n'évoluez pas, vous êtes juste un peu plus violent et meurtrier qu'avant. Les codes sont renversés et ça fait mal.

Dans Undertale tué n'est pas sans conséquences, loin de là. Trois chemins s'offrent à vous. La route neutre, celle de base et qui vous fait comprendre votre erreur. La route pacifique, offrant la vrai fin du jeu et allant au bout de son message de pacifisme. Et la route génocide, qui vous montre les atrocités que vous avez commises. Une fois la route génocide terminée, il n'y aura pas de retour en arrière. Les répercussions se verront sur toutes les parties suivantes, un vrai coup porté à tout ceux pensant que faire des choix dans les jeux n'a de conséquences que sur le court terme.

La route génocide est d'ailleurs une merveille systémique à elle seule. Toute la route a été pensée pour vous en faire dévier. Se servant de courbes de difficultés illogiques, de pertes de features et d'autres éléments afin de pousser les joueurs à arrêter leur macabre progression. Le jeu met le joueur face aux conséquences de ses choix, amenant une fin que je ne spoilerais pas mais qui va me rester en mémoire pendant encore un long moment.

Undertale me pose problème, vraiment. j'aimerais vous dire que c'est le meilleur jeu indépendant que j'ai joué, mais c'est pas le cas. j'aimerais vous dire qu'il est incroyable sur tout ses aspects, mais c'est pas le cas.

Le jeu souffre de pas mal de problèmes, et la communauté n'a pas aidée. J'ai découvert Undertale avec des vidéos de fans, avec des OST modifiées et le jeu m'a fait envie. On reproche souvent aux jeux de nous faire des promesses qu'ils ne tiennent pas. Pour Undertale, ces promesses m'ont été faîtes par la communauté. J'attendais tellement mieux de Papyrus et Sans, j'attendais tellement une histoire bien plus folle. En définitive je n'ai eut qu'une déception sur cet aspect, et ce jeu n'est pour moi qu'un pétard mouillé.

Mais c'était sans compter ce que la communauté de fans ne verrait jamais. Oui on peut faire des centaines de fan-art sur un couple débile entre Frisk et Sans, oui on peut créer plein d'univers alternatifs avec ce jeu, mais son système...il faut s'intéresser au Game Design pour le comprendre. Et ça la communauté ne le comprendra jamais. Ils ont rivés leur regard sur les parties les moins intéressantes du jeu, je les laisses faire, je leur laisse histoire et personnages. Car ce jeu possède un système qui devient à mes yeux une oeuvre d'art. Oui Toby Fox a été capable de porter un message à partir de son système, et ça c'est pas rien. Peu en ont été capable, et c'est pour moi la chose la plus belle que l'on peut faire avec un jeu. Se servir de ce qui le rend unique : son système et son interactivité, afin de créer quelque chose de beau, de poétique et d’incroyablement artistique.

Undertale est un chef d'oeuvre, il restera à mes yeux un grand jeu mais pas sur les points que les gens ne cessent de montrer. Il faut parfois analyser une oeuvre en détails pour en voir toute la beauté, Undertale fait partis de ces cas-là.

Et salut à tous, nous voilà réunis pour ouvrir la troisième case de ce calendrier. Et je suis des plus jouasse puisque aujourd'hui nous abordons une série ! Vous le savez si il y a bien une chose que j'aime encore plus que les jeux vidéo, c'est bien les bonnes séries. Et autant vous dire de suite que cette année aura plus que riche de ce côté là. J'ai facilement dépassé la vingtaine de séries, dont certaines s'étalaient sur un nombre assez important de saisons.

Mais du coup, vous n'imaginez pas à quel point choisir la première série de ce calendrier a été compliqué pour moi. j'avais beaucoup de titres en tête alors il m'a fallut tenter de trier ça. Il me fallait quelque chose qui ne soit pas trop long comme critique (Au revoir donc les séries Marvel), quelque chose d'assez accessible pour vous (The Killing et son polar bien long vous aurait sans nul doute empaffé), et si possible une série qui soit terminée (Oui je sais Strangers Things, moi aussi je trouve cela dommage). Avec tous ces filtres un nom apparaissait en gras. Alors attrapez vos plus beaux cuirs, chevauchez vos montures, aujourd'hui on se fait un Biker Club.

(Avec une petite musique en bonus, que la vie est belle : https://www.youtube.com/watch?v=489w2QrS2CA)


3 Décembre : Cramer l’asphalte recouvert de sang


SoA c'est quoi ?

Alors commençons par le commencement ! SoA, diminutif de Sons of Anarchy (A ne pas confondre avec SAO, que je hais), est une série réalisée par Kurt Sutter et diffusée de 2008 a 2014. La série comporte 7 saisons pour un total de 92 épisodes, donc bon courage si au terme de cette critique vous décidez de tenter le coup.

L'histoire se déroule en Californie, durant notre époque. On suivra durant toute la trame un club de Bikers, le Sons Of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original plus simplement appelé SAMCRO. Il est à note que cette série est à l'heure actuelle la seule que j'ai regardé deux fois. Une première fois de la saison 1 à 5, puis une seconde fois de la saison 1 à 7.


Qu'est-ce que c'est les histoires ?

Vous résumer sept saisons, sans vous spoiler trop tout en essayant de vous donner l'envie de regarder cette série...voilà un challenge assez imposant. Alors, au lieu de simplement vous donner le début de l'histoire, je vais tenter de vous donner les clefs vous permettant d'en comprendre les différents enjeux.

Comme dit plus haut, on va suivre SAMCRO durant toute les saisons. Ce club de légende est aimé des habitants de Charming, ville ou se trouve implanté le club.Cependant, derrière ce regroupement de fanatiques de grosses cylindrées, se cache une organisation criminelle gagnant son argent en gérant un gigantesque trafic d'armes. Le club fait donc son possible pour cacher ses activités répréhensibles tout en essayant d'étendre son territoire.

Pour vendre ses armes, le club peut compter sur une guerre de gangs se déroulant dans la zone. Cette dernière englobe :

-SAMCRO bien sur, se battant pour leur territoire
-Les Mayans, un club de Bikers rival et composé de mexicains.
-Les One-Niners, un gang dealant de la drogue en grosse quantité
-Les Nords, un regroupement de suprématiste blanc du meilleur gout

D'autres organisations viendront s'ajouter à ce joyeux merdier durant la série mais je vous laisse la surprise concernant ces derniers.

En plus de ces ennemis externes, le club est divisé en interne. Le fondateur du club, John Teller, est mort bien des années avant le début de l'histoire. C'est son plus proche ami de l'époque, Clay Morrow, qui a alors rerpit la tête du club. Au début de la série Jackson Teller, le fils de John, est le second de Clay au sein du club. Le petit problème dans tout ça est que bien vite on comprendra que la mort de John a été provoquée par Clay.

Les raisons de cette trahison viennent d'un conflit d'intentions pour le club, John voulait en faire quelque chose de légal, tandis que Clay voulait rester dans le lucratif commerce d'armes.

Pour résumer on a donc : Une organisation criminelle luttant au milieu d'une gigantesque guerre des gangs, avec les deux principaux décideurs s'opposant sur la gestion du Club (bah oui, Jackson suit le combat de son père) et avec une vieille affaire de trahison qui pourrait faire bien mal si elle ressortait. Que demander de plus ?


Une belle bande de tarés

Les membres de SAMCRO sont complètement déjantés. La série bien que sérieuse offre de nombreux passages hilarants grâce à des personnages hauts en couleurs. Je vais les détailler car vraiment, à eux seuls ils donnent envie de suivre la série.

Les Prospects : Feu nourris sur les Prospects. Un Prospect, c'est un membre du Club qui n'a pas encore fait ses preuves. Durant un an ils seront donc au service des membres officiels et devront se plier à leur moindre volontés. Ils seront donc en permanence humiliés dans des scènes tordantes.


Tigs : Alors lui c'est mon chouchou. Tigs est mentalement dérangé comme personnage. Il fait des trucs souvent bien sales, est obsédé, à des goûts plus qu'étranges et sort bien souvent des répliques surprenant le reste du groupe tant il passe pour un barje.


Chibs : L'Irlandais du groupe, on le voit un nombre incalculable de fois ivre mort. Fait preuve de sérieux quand il est sobre, une figure importante du crew.


Bobby : Gros bonhomme toujours souriant, il arrondit ses fin de mois en jouant des concerts en sosie d'Elvis. Il est un peu le papa du groupe, quand il est pas complètement saoul lui aussi.


Et je pourrais encore continué encore longtemps comme ça, mais je n'ai pas envie de faire un simple listing. SoA regorge de personnages géniaux, tous superbement bien joués et aux dialogues maîtrisés. Pas mal de têtes connues font également leur apparition de temps à autre dans la série et c'est toujours génial de les remarquer. Les relations entre les divers personnages n'aura de cesse d'évoluer, tandis que certains verront leur fin arriver bien avant la fin de la série.


La définition d'un Road-Trip

Je me rends compte de toute la difficulté que représente l'explication de cette série. SoA il faut le voir pour comprendre pourquoi ça me plait temps. La série entière a été pour moi un gigantesque Road-Trip, une épopée dans l'ambiance des clubs de Bikers avec un nombre hallucinant de retournements de situations et de moments poignants.

J'ai vécu les 7 saisons comme un voyage sans jamais parvenir à prévoir la fin du périple, et quand celle-ci est finalement arrivée, je l'ai acceptée et j'ai regardé le chemin parcouru. Les personnages que j'avais aimé et qui n'étaient plus, les origines lointaines de tout le merdier qu'avait traversé le club, et une recherche d'explications pour savoir comment ils en étaient arrivés là. Parce que c'est ça le plus fou dans SoA, tout les événements s’enchaînent avec brio. La première scène du première épisode nous montre l’entrepôt de SAMCRO sauvagement dynamité, mettant le club dans une situation délicate qu'ils ne quitteront alors plus jamais. Les ennemis se succèdent, les emmerdes ne viennent jamais seules et dans ce chaos total les personnages nous sortent des remarques et des répliques nous arrachant un sourire, puis une larme.


Deux mots sur la réalisation  

Je n'aurais pas besoin de plus pour vous dire à quel point cette série est bien réalisée. Les décors sont entraînant, je garde en tête un nombre de plans tout simplement hallucinant et le montage est rondement bien fait. La série dépeint les événements avec un classicisme certains, mais tant que c'est propre je ne vais pas m'en plaindre.

Mention spéciale pour la musique par contre, parce que là c'est carrément jouissif. Les morceaux choisis sont géniaux, leur associations à certains moments clefs de l'intrigue vous imprimeront à jamais des images dans le crâne et ils collent tous très bien à l’ambiance même de la série. Si vous écoutez la musique que j'ai mis en lien en début de critique, pour vous c'est peut-être rien, mais moi là je vois une course-poursuite mémorable venant signer la fin de la saison 2, et ça me donne tout simplement envie de la revoir une nouvelle fois.

SoA pour qui ? SoA pourquoi ?

La série est-elle sans défauts ? Non bien sur que non. Les dernières saisons sont en-dessous des premières à mes yeux, et je pourrais lui reprocher une trop grande longueur sur la fin. Pour autant ces défauts sont assez minimes tant on est entraînés dans l'histoire de ce club incroyable.

Je pense que n'importe qui pourra aimer cette série, moi elle m'a charmée dès ses débuts alors qu’honnêtement le monde des Bikers ne m'intéresse pas plus que ça. Mais on est immédiatement attachés à ce groupe qui va connaitre l'enfer et on a envie de savoir comment tout ça va se terminer pour eux. De la première à la dernière scène SoA m'en a mit plein les yeux, et je pense qu'un jour je me la regarderais de nouveau tant sa place est importante dans mon cœur.  

Cette critique touche à sa fin, je m'excuse si elle parait moins creusée que les précédentes. SoA est assez complexe a détaillé et j'ai voulus garder au maximum l'effet de surprise intact si un jour vous vous décider à la regarder. Je ne peux que vous la conseiller de mon côté, ne serait-ce que les trois premières saisons qui vont vous scotcher à votre fauteuil.


Je clos donc cette case en vous laissant avec mes trois questions habituelles, et je vous dis à demain pour un morceau encore plus imposant !

-Quelle est ta série/ton Anime de l'année ?
-Y a-t-il une oeuvre qui t'a fait découvrir des chansons que tu écoutes souvent désormais ?
-Quelle est la série/anime la plus longue que tu ai suivis ?

Et salut à tous ! On se retrouve aujourd'hui pour ouvrir la cinquième case de ce calendrier. Déjà cinq critique, je dois vous avouer que c'est quand même plus simple pour moi que l'an dernier, et j'en suis des plus heureux ! Pas vraiment de surprise aujourd'hui, j'ai annoncé le sujet hier. Pour cette critique je vais revenir sur mes créations, on va s'intéresser aux liens unissant Lenz et Jolian, à leur destinée et aux références m'ayant permis leur création. Une critique bien personnelle donc, en plongée dans mon univers et mes méthodes de créations.

Accrochez-vous, aujourd'hui on parle de révoltes !

Avant d'aller plus loin il faut que je fasse un petit rappel sur Lenz. Certes le personnage a déjà eut une critique dédiée à son sujet, mais ça remonte déjà à un an et certains ne l'ont pas lu ici. Je ne vais pas entrer dans sa vie en détails, juste rappeler les raisons qui m'on poussé à créer le personnages, et vous allez voir que l'on rejoint très vite la critique d'hier.

Lenz "Birth" Dogaïl, initialement appelé par son surnom avant que je ne me décide à lui trouver un vrai nom, a été créé en juin 2013. Le personnage tire son nom d'un groupe terroriste, baptisé donc "Birth", que j'avais créé pour l'un de mes JDR. Le groupe Birth était à l'époque un organisme luttant pour renverser le pouvoir en place, le thème des révolution était donc bien présent. L'idée me plaisait beaucoup, du coup lors de la création de mon Sacrieur sur Wakfu je lui ai donné ce sobriquet.

Le rapport avec Spec Ops : The Line ? Si je vous dis que le groupe "Birth" a été imaginé le soir même où j'ai finis le jeu et que dans l'histoire son chef n'était plus qu'un cadavre que les autres membres imaginaient toujours vivant, ça vous fait visualiser le lien ou pas ?

Lenz ayant été mon premier véritable personnage sur Wakfu, j'ai travaillé petit à petit son histoire. A l'origine je ne voulais pas créer de Background à Get Free, aussi mon sacrieur n'avait pas vraiment de passé. Il s'inventait au jour le jour. Il fallut attendre prêt de six mois pour voir émerger la figure antagoniste de Lenz : Jolian


Jolian, la figure du traître

Jolian n'est pas apparut en un coup, il est l'évolution d'un concept prévu pour une nouvelle que vous connaissez bien : No One Dies. On resitue. Début 2014 je me suis enfin décidé à travailler sur l'histoire de Get Free, mais comme je n'aime pas faire les choses de façon logique et ordonnées...j'ai décidé de d'abord m'occuper du futur de la guilde avant de me charger de son passé. Il y avait cinq fondateurs de Get Free : Lenz, Ihephe, Shiki, Tyra et Flamiya, et très tôt m'est venu une idée de nouvelle se passant dans le futur et racontant le sacrifice de l'un des membres fondateurs. La nouvelle décrivait l'assaut d'une armée de méka dirigée par un zeppelin gigantesque (Oui Clocktown est apparut très tôt). Flamiya finissait par se sacrifier dans la nouvelle et l'attaque était alors repoussée.

Mais très vite ça m'a pas suffit. L'idée de proposer un écrit sur la mort d'un fondateur me plaisait beaucoup, mais je voulais faire de même pour les quatre autres. J'ai donc imaginé quatre récits racontant chacun la mort de l'une des grandes figures de Get Free, le deuxième concernant Lenz : Il s'agissait des prémices de No One Dies.

Très tôt les idées ont été posée et ont peu changée. Clocktown revenait pour un deuxième assaut, Lenz parvenait à les vaincre mais était alors trahis par l'un de ses membre qui l'abattait. La mort de Lenz me séduisait, pour moi il devait mourir de la main de l'un de ses membres. C'était là la plus belle ironie pour ce chef de guilde non ?

A l'origine il devait s'agir d'un membre lambda, puis je me suis mis à réfléchir sur ce traître. Son premier désign était un homme aux cheveux noir et portant un costard blanc. Il me fallut lui trouver un nom, Jolian m'allait bien. Mais là-encore c'était pas assez. j'aimais énormément ce traître, et je décidais de le rendre plus important encore. Il allait devenir celui qui détruirait Get Free, je me mis alors à réfléchir sur son histoire, à modifier son design et à tenter de lui trouver un nom complet.

Un roublard aux cheveux rouges, révolutionnaire, portant le nom de Jolian Adelart est alors apparut.


Les personnages sont là, plantons donc le décors

J'avais mes deux personnages, mon Protagoniste et mon Antagoniste. Milieu 2014 je commençais donc à bien plus travailler leur histoire. Bien vite je décidais de lier les deux. Jolian et Lenz devaient partager une histoire commune. J'avais déjà pas mal travaillé sur Lenz, je savais qu'il avait eut un maître du nom de Venremos, je décidais donc de faire intervenir Jolian avec lui. Je construisais les Ailes Brisées, j'imaginais l'entrainement de ces deux personnages puis leur rencontre.

Je suis partis de zéro pour les origines, j'ai créé l'île d'Ysmelonia car je voulais un décors purement fictif et j'y ai mis les deux personnages. Dès la création de Lenz je savais qu'il était fils de Gouverneur, j'adorais l'idée d'avoir un révolutionnaire fils de noble, le contraste me faisait tout simplement délirer. Avec cet élément en tête il n'a pas été dur de placer Jolian, il serait l'inverse total de Lenz : Un gosse des rues voleur.

Avec tout ça il ne me restait plus qu'à poser l'origine de leur conflit. Je savais déjà que dans leur enfance ils avaient été comme des frères, mais il fallait un point de rupture. Un moment de leur histoire où ils se seraient perdus de vue, ou leur chemin se serait séparé et où chacun de leur côté ils auraient développés leurs nouvelles personnalité.

Ce point de rupture vous le connaissez, c'est la bataille de la Dune Kane.


Séparation aux abords d'une guerre totale

Si vous connaissez un peu mon univers vous savez que pour moi il y a des moments clefs. La bataille de la Dune Kane en fait partie. Laissez moi poser le contexte. Les Ailes Brisées, dirigés par Venremos, ont fait éclater une guerre civile à Sufokia. Le gouvernement de la nation a décidé d'en finir avec eux dans une bataille à la Dune Kane, espérant ainsi limiter les pertes civiles. C'est à l'aube que le conflit commence, les deux armées se jetant dans la mêlée.

Le combat piétine, la garde Sufokienne ne parvient pas à éradiquer les révolutionnaires, tandis que ces derniers n'avancent pas. Après des heures et des heures de combat la situation ne se débloque pas et on s'attend à assister à un combat sans fin. Et puis une explosion retentis, puis une autre, puis autre...c'est une véritable chaîne d'explosions qui se déclenche, frappant aussi bien Sufokien que révolutionnaires. Lorsque la fumée et les flammes se dissipent, les deux armées sont décimées. Venremos est retrouvé mort, tué au sabre, et la panique gagne les survivants des deux camps. Les Sufokiens battent en retraite tandis que côté Ailes Brisées on cherche à obtenir les ordres du nouveau dirigeant. En l'absence de Venremos c'est l'un de ses trois disciples qui doit prendre le relais, mais Atamo est introuvable et les deux autres ne répondent pas. Et pour cause...

En hauteur, aux abords d'une falaise, les deux se font face. Ils se regardent avec colère, chacun reprochant à l'autre la situation. Lenz hurle que la chaîne d'explosion est une technique que Jolian avait mis au point que par sa faute quelqu'un l'avait utilisés contre eux. Tandis que Jolian hurle à son ami que si les Sufokiens ont attaqués c'est parce que le Sacrieur a causé de lourds dégâts à la nation.

Les deux se foncent dessus, et tout devient confus...  


Confusion Mentale

Le résultat vous le connaissez : Jolian chute de la falaise, Lenz le croit mort et dissout les Ailes Brisées avant de sombrer en pleine déprime. Ils ne se retrouveront que bien des années plus tard, Lenz s'étant alors fait la promesse de ne plus tuer et Jolian étant devenu plus extrémiste.

Mais je me dois de revenir sur un point, un point aussi précis que capital. Avant cette terrible bataille, nous savons que l'un des deux était extrémiste, et que l'autre se vouait à des révoltes plus pacifiques...mais aucun des deux ne sait qui avait quel rôle. Pour être plus précis, les deux pensent avoir été l'extrémiste.

Comment allez vous me dire ? Pour Jolian, le choc lui a fait perdre une partie de sa mémoire, et il est désormais convaincu que dans l'histoire il jouait le rôle de l'extrémiste. Lenz de son côté est convaincu de l'inverse, et vous l'avez vu cette année...elle assimile les pensées des gens qu'elle voit mourir. Elle a donc tout à fait pu assimiler une partie de l'histoire de Jolian durant la chute de ce dernier, le pensant mort. Qu'est-ce que ça change au fond ? Tout.

Lenz est devenue pacifique car convaincue de ses mauvaises actions, elle porte sur les épaules le fardeau de ces erreurs. Quand à Jolian, il a sombré dans l'extrémisme car il est persuadé que c'est ce qu'il a toujours été. Sauf que l'un des deux à tord, l'un des deux c'est donc complètement construit sur des mensonges. Durant la guerre contre Sufokia, un bâtiment de civils a été détruit et 12 innocents ont péris...et les deux pensent en être l'unique responsable.

Les deux s'opposent donc sur des bases tout simplement floues, les deux vont se livrer une guerre sans merci sur le même principe. Si dans Spec Ops ont avait deux personnages voulant devenir des héros et causant des atrocités sans le vouloir, ici on a deux personnages convaincus d'être les méchants de l'histoire, et agissant là-aussi en conséquence.


Le bilan et le futur

En RP beaucoup de choses se sont développées. Ainsi Great Fire est née dans l'ombre de Get Free, et les deux anciens amis sont promis à de nombreux affrontements par la suite. mais rien est encore certain. Si le schéma actuel tend à montrer que Great Fire est l'antagoniste et Get Free le protagoniste, se serait mal connaitre les spécificités des deux leaders. Si Jolian découvrait qu'il n'était pas l'extrémiste de l'histoire, Great Fire continuerait-elle ses plans aussi destructeurs ? Si Lenz découvrait qu'elle n'avait pas tuée ces 12 civils, continuerait-elle son engagement de ne pas tuer ?

L'avenir de ces deux personnes ne tient qu'à un fil, et je me rends compte aujourd'hui que je ne peux vous expliquer le futur. La raison est bien simple, il n'a eut de cesse de changer. Dans No One Dies Jolian abattait Lenz, mais dans NoD R on a pu voir les choses changer. Qui dit que cette fois-ci se ne sera pas l'inverse qui se produira ? Qui dit que les idéaux de chacun ne vont pas encore changer ?  

Jolian et Lenz sont liés à jamais, ils sont l'héritage de Venremos, un personnage bien plus ambigu que ce qu'ils pourraient croire. Les origines de leur affrontement vient de la bataille de la Dune Kane, mais cette dernière n'est pas clair de base. Ou était Atamo durant l'affrontement ? Qui a fait sauter les bombes ayant ravagés la zone ? Et bien entendu...qui a fait sauter le fameux bâtiment de civil.

Vous pensez connaitre l'histoire, vous pensez voir qui est le Protagoniste et l'Antagoniste dans ce duo ? Bande de chanceux. A l'heure où j'écris ces lignes je ne le sais pas moi-même. Je ne sais pas qui dans cette histoire est responsable des désastres, qui a raison et qui a tord. Alors attendons l'année qui vient comme il se doit, les réponses se trouveront dans doute dedans...

Et salut à tous ! Aujourd'hui nous ouvrons une case assez imposante et qui risque de me demander pas mal de travail. Une nouvelle fois je me lance dans une critique que vous m'avez demandés, et m'apprête à sortir un sujet des plus imposant. Je vais traiter de l'un de mes genre de jeu préféré d'un point de vue subjectif. Et oui, un point de vue objectif serait bien trop long et me demanderait des recherches monstrueuses qui ne colleraient pas vraiment avec mon travail sur ce calendrier de l'avent. Je vais donc m'atteler à vous raconter mon historique personnel avec le genre, pourquoi j'y suis attaché, ce qu'il y a à en tirer et ce que j'espère voir d'avantage. Je terminerais par tenter de donner un exemple de jeu que j'aimerais créer, avant de conclure.

Alors attachez bien vos ceintures, aujourd'hui c'est BASTOOOOOOOON !


6 Décembre : Des petits gnons, des petits gnons, des petits gnon-gnon-gnon !



Les jeux de combats, une institution d'arcade !

Les jeux de combats. Vaste sujet n'est-ce pas ? Il y en a de tellement de types...3D ou 2D, basés sur des mouvements de Pad ou sur des enchaînements de touches, réalistes ou plus basés sur un style Anime...

Tous les traiter me prendrait bien trop de temps, alors je vais essayer d'être le plus concis possible pour cette introduction. Les jeux de combats existent depuis bien des années. Vous donner une origine précise ne serait pas des plus intéressant pour moi, alors autant passer à l'age d'or de ce genre. Un bon nombre de titres se trouvaient sur Arcade, et c'est ce milieu qui l'a démocratisé. La société SNK a longtemps été l'une des références en la matière d'ailleurs. Et oui entre les Metal Slug de la compagnie on retrouvait des titres comme "Art of Fighting", "Fatal Fury" ou bien le plus connu "King of Fighter". Beaucoup de jeux qui ont commencés sur arcade avant de se tourner vers les salons des joueurs.

Les Street Fighters ont également commencés sur arcade avant de devenir l'un des représentant les plus connu du genre. D'autres titres ne sont sortis que sur console, à l'image des jeux de combats d'anime Japonais (les Narutos, DBZ et j'en passe). Et si aujourd'hui on pourrait se dire que le culte de la borne d'arcade est mort, se serait oublier que bon nombre de titres sortent toujours d'abord sur Arcade puis sur console.



Mon histoire avec ce genre  

Je ne vais pas chercher à me creuser le crane à la recherche d'un obscur jeu que j'aurais joué étant gamin. Je vais donc parler ici du premier titre de combat qui m'a marqué et dont j'ai des souvenirs précis : Dragon Ball Z Budokai Tenkaishi 3.

Un jeu de combat en 3D, dans l'univers de DBZ. Tout est dit. Je ne suis pas spécialement fan de l'univers de la série, pour tout dire je ne l'apprécie guère. Néanmoins ce jeu est à mes yeux une belle réussite. ce qui m'a immédiatement séduit, c'est le Roster impressionnant de personnages (Comprenez : On a du choix). Le Gameplay était fun et dynamique, ça pétait de partout et le gosse que j'étais en ce temps était plutôt content.


Pendant pas mal de temps ensuite je n'ai pas rejoué à des jeux de combats, il faudra attendre que je récupère une PS3 pour que je m'essaye à un autre titre bien connu : Soulcalibur. Pour ce titre c'est assez particulier cependant. Je n'aime pas, mais alors pas du tout, son système de combat. Je le trouve assez mou, peu impressionnant et assez peu technique. Néanmoins j'ai passé un nombre incalculable d'heures dessus pour son éditeur de personnages, que je trouvais génial à l'époque.


Quelques temps plus tard c'est sur PsP que l'on me retrouve, avec une compilation de jeux SNK. Et là c'est le coup de foudre. Premiers essais avec des jeux de combats en 2D, première rencontre avec les "Demi-cercle", "Quart de cercle avant" et autres joyeusetés. Les jeux étaient très techniques, difficiles comme pas permis et nerveux à souhait. Je commençais à voir là le potentiel du genre, potentiel qui ne serait confirmé qu'un an après.


Arc System Works, trois lettre, un nom de studio...ma révélation. J'achetais complètement au pif le jeu Guilty Gears X2 sur ma PsP, et me décidais à le tester. Quel choc : des personnages qui donnaient envie, un gameplay aux petits oignons et des idées de coups complètement délirantes.Je venais de tomber amoureux. Un couple qui tient de puis des année désormais, leurs jeux étant sans les seuls que j'achète encore à coup sur.


J'aurais également pu parler ici de Dissidia ou de SSBB (vous verriez ma tête tandis que je crache ces quatre lettres) mais je ne le ferais pas. Pas que je ne les aime pas (sauf SSBB) mais juste que pour moi ils ne s'inscrivent dans ce genre "Arcade" que j'aime tant. Ils tentent de différer avec un système bien rodé, c'est sympatoche, mais c'est pas ma came.


Pourquoi j'aime autant donner des baffes ?

La question doit se poser non ? Qu'est-ce que j'aime tant dans le jeu de combat. Pour rappel je déteste la compétition, et je déteste la notion de Skill dans les jeux. Et on a là un jour qui allie pleinement les deux, paradoxal n'est-il pas ?

Et si je vous disais là, maintenant, tout de suite, que les jeux de combats étaient des jeux...tactique ? Oulah je vous vois hurler, du calme allons, c'est une nouvelle fois un point de vue! Va falloir que je m'explique. Je sais que la réputation de ces gens n'est pas glorieuse dans le sens intellectuel du terme. Pour beaucoup il s'agit d'un simple jeu de décérébrés dans lequel on tape comme un sac pour éclater la tête du gentils gars d'en face.

Mais dans les faits...il y a une vrai forme de tactique derrière. Vous avez entre vos mains un personnage avec des possibilités. Sans rentrer dans les mots complexes et spécifiques au genre, disons que votre personnage possède des attaques de différentes puissance et vitesse. Il possède aussi très certainement un coup lui permettant de lancer un projectile et un autre lui permettant de se rapprocher en frappant. Il peut également avoir un coup de parade, permettant d'annuler le coup d'un adversaire pour lui mettre un gnon direct. Il aura aussi un certain niveau de contrôle aérien, comprenez ici qu'il aura un panel plus ou moins étoffé de techniques lui permettant de frapper un ennemi en l'air. Et dans un jeu de combat équilibré, chaque personnage aura sa spécificité, ses avantages et ses défauts. Le choix de votre personnage devient alors, en plus d'une histoire d'affinité, une décision tactique.

Mais je vous vois grogner, oui je sais : Le choix d'un personnage ne justifie pas la dimension tactique du jeu. Et vous avez raison. Mais ce panel de coups que je vous ai décris, avec un peu d'entrainement vous l'avez appris. Vous êtes capables de sortir le moindre coup quand vous voulez et votre adversaire peut faire de même. Vous êtes enfermés dans une arène délimitée, avec une surface plate en guise de sol. Vous êtes l'un face à l'autre et vous allez vous battre. Vous faîtes quoi ? Vous foncez dans le tas en appuyant sur tous les boutons pour que ça passe ? Pour les débutant oui mais pour pour les autres...non. Vous réfléchissez, et vite. Qu'allez vous faire ? Tenter d'assaillir votre ennemi de projectiles pour diminuer ses points de vie afin de l'attaquer plus sereinement ensuite ? C'est une tactique. Tenter un coup vous rapprochant de votre adversaire afin de poursuivre par un combo qui vaudra bien le risque prit ? C'est une tactique. Tenter de sauter pour contrôler l'espace aérien et tenter de frapper votre ennemi depuis le haut ? C'est encore une tactique. Et oui, dans un jeu de, combat vos actions sont réfléchissez dans l'urgence mais vos coups suivent une certaine forme de tactique. Pas encore convaincu ?

Alors on va parler de Yomi. Le Yomi est un terme utilisé dans les jeux de combats pour décrire une certaine situation. Pour faire simple, c'est la situation dans laquelle les deux joueurs sont immobiles et face à face. Il va falloir agir, et un jeu de guessing/double-guessing se met en place. Un exemple vous parlera mieux. Lorsque le décompte de début de round se lance, le fameux "3, 2, 1, FIGHT" on est pleinement dans du Yomi. Pour vous illustrer je vais écrire ce qu'il se passe dans ma tête durant cet instant, en prenant comme adversaire Shiki (parce que j'aime).

"Ok, le décompte. Le round précédent j'ai foncé sur lui avec une attaque directe. gros dégâts d'entrée de jeu mais il va s'attendre à la même. Ok. Je fais quoi ? Je saute et tente une aérienne. Non risqué et il risque de me voir venir et de réagir rapidement. Je peux me baisser et faire une attaque basse pour le contrer, mais si il ne fonce pas en avant je risque d'être pas mal désavantagé. Ou alors me reculer direct, prendre la fuite et attaquer juste après. Ca il devrait pas s'y attendre, on fait ça."

Vous voyez l'idée ? La tactique est présente dans un jeu de combat, bien cachée et presque fait de manière automatique, mais elle est là.


Le Skill et ce que j'aimerais voir d'avantage.

Néanmoins ne nous voilons pas la face, le skill est bel et bien présent dans les jeux de combats. Les prendre pleinement en main demande des heures et des heures de pratique et peut très vite découragé. Je m'y suis énormément investis avec le temps, et même si j'arrive à battre pas mal de mes amis, je considère n'avoir qu'un niveau de jeu moyen. Il y a beaucoup de choses que je n'arrive simplement pas à faire, et d'autres où mon imprécision empêche parfois les coups de sortir. Je comble ça par une connaissance approfondie de mes personnages et un contrôle du terrain que j'essaye de rendre le plus total possible.

Ce skill, c'est l'un de mes problème avec le genre. je trouve qu'il est parfois trop exigeant. Certaines attaques sont pour moi des plus insortable, uniquement à cause de manipulation délirantes sur ma manette (faisant passer mes gestes pour de l'attouchement de controler). Et je trouve ça vraiment triste. J'ai un excellent souvenir du premier Blaz Blue qui laissait au joueur quatre attaques bien utiles liées à l'inclinaison du Joystick droit. C'était génial en vrai, pouvoir d'un simple mouvement du pouce sortir l'attaque au bon moment. Vous l'avez vu plus haut, pour moi le jeu de combat c'est tactique, et il n'y a rien de plus affreux que d'être parvenu à lire le jeu de son adversaire, avoir prévu son prochain mouvement, avoir analysé le tout rapidement et avoir trouvé la meilleure attaque pour le contrer...pour au final pas être foutu de rentrer la bonne manip' et devoir ramasser ses dents derrière.

Je sais ce qu'on va me dire "Tu n'as qu'à t'entrainer d'avantage" et c'est sans doute vrai. Mais j'ai horreur de ça ! Je déteste le Skill dans les jeux ! Et je trouve ça abject de devoir faire de la gymnastique pour pouce juste dans l'espoir de réussir un parfait "Double Cercle - O". Donc ils sont là mes espoirs pour la suite de ce genre, un peu moins de demande de skills, et un peu plus de raccourcis manettes...car la tactique doit prendre le pas sur de la simple manipulation de manette.


Le jeu de mes rêves

On y arrive donc, le jeu de combat que j'aimerais créé. Rien de construit hein, juste des pistes de réflexions que j'ai depuis quelques temps déjà.

Je rêve d'un jeu de combat sans perso définis, mais avec des possibilité de créations. J'aimerais un jeu de combat ou l'on peut créer son combattant. "Impossible car trop complexe" ? Non. Pour les corps des persos nous gardons une taille définie de base pour garder les animations similaires. Le joueur pourra choisir l'apparence de son personnage parmi une vaste gamme de personnalisation, le système de combat reprendra alors celui d'un jeu de combat traditionnel :

La touche Rond : Coup de poing, faible coup. Le joueur peut choisir parmi un éventail de coups définis ceux qui lui plaisent le plus.

La touche Croix : Coup de pied, coup moyen. Là encore le joueur choisis celui qu'il veut.

La touche Carré : Coup avec arme, coup fort. Le joueur choisis une arme parmi un panel définis, le choix de l'arme lui donne les coups y étant lié. Peut être une petite possibilité de variation dans ceux-ci.

La touche Triangle : Pouvoir. Le joueur choisis le pouvoir de son personnage parmi un panel définit, celui-ci lui accordera des avantages mais pas de variation possible.

Coups spéciaux : Pour les coups spéciaux, le joueur les choisis dans une liste déterminée à partir des quatre choix qu'il a fait précédemment. Il a ainsi un panel plus ou moins vaste de possibilités cohérentes avec ses coups. Il a un certain nombre de points qu'il peut dépenser pour acheter des techniques, il les choisis en fonction de ses goûts.

Inputs : Commandes du jeu. Les coups spéciaux demandent des manipulations assez simple de la manette, certains coups plus chers et plus puissants peuvent demander des inputs plus dur à placer. Dans tous les cas le joueur peut décider de lier certains de ses coups spéciaux au Joystick droit de sa manette pour sortir facilement quatre attaques qu'il aura choisis.

Divers : Modes de jeux. Possibilité de jouer en Multijoueur ou en local. Monnaie in game gagnée à chaque combat, permet de débloquer de nouveaux éléments de personnalisation. Personnages à level. Après chaque combat joué un petit tableau récapitule les actions de chaque joueur et leur offre de l'exp en récompense (attaques esquivées, coups donnés, coups spéciaux placés, contrôle de l'espace, etc...). Le personnage peut monter de niveau grâce à cette Exp et ainsi obtenir plus de points pour ses coups spéciaux. Le personnage deviendra ainsi plus fort au fur et à mesure. En multijoueur les gens s'affronteraient en fonction de leur niveau. Possibilité de créer plusieurs personnages (Le plus possible).


Conclusion

Il est venu pour moi le temps de fermer cette parenthèse sur le jeu de combat. Ce n'est pas un genre que je joue en permanence, mais chaque année j'achète un à deux titres de combat. J'adore y jouer, surtout avec des potes. En solo je m’entraîne beaucoup, j'aime tester les gameplay de chaque personnage d'un jeu afin de voir s'il me plait ou non, et sinon j'affronte l'intelligence artificielle pour me challenger un peu.

J'y joue depuis pas mal d'année maintenant et commence à prendre de la bouteille, et je compte pas m'arrêter là. Tant qu'il y aura des jeux capable de me plaire je continuerais, tant qu'il y aura des challengers à affronter je relèverais les défis. Mais toujours avec cet esprit tactique, plus qu'avec un skill des doigts.

Pour finir sur cette critique, j'avais envie de parler du type de joueur. L'un des aspects vraiment génial des jeux de combats, c'est que chacun à son propre style, sa propre façon de faire et son comportement. Moi je suis un attaquant acharné, je me défends peu et je lance des assauts inlassablement. Je frappe, place des combo, me recule, analyse brièvement et y retourne. J'aime les personnages possédant un projectile et une attaque pour se rapprocher, et je suis sur du combattant rapide et nerveux. Ca dit peut-être bien des choses sur moi...



Et voilà pour cette critique messieurs ! J'espère qu'elle vous aura plu, vous me direz si vous voulez en voir d'autres ou pas. Moi j'ai pris plaisir à la faire et je vous laisse avec quelques questions (4 cette fois-ci, beaucoup de choses à dire).

-Et toi, t'en penses quoi des jeux de combat ?
-Ton jeu de combat préféré ? Ou celui qui t'as amusé ?
-Que penses-tu du jeu que je propose ? T'intéresserait-il ?
-Quel type de joueur est-tu dans les jeux de combat ?